Mental Health Awareness of Michiana (MHAM) anuncia su exposición de arte inaugural:
‘'Viaje de la mente a través de la expresión visual artística'’
Concientización sobre la salud mental en Michiana (MHAM) se complace en presentar su primera exposición de arte, ‘'Viaje de la mente a través de la expresión visual artística'.’ en colaboración con el centro de la ciudad Biblioteca Pública de Elkhart ubicado en 300 Second Street, funcionando Del 22 de febrero al 15 de marzo. Esta inspiradora muestra reúne a artistas de todas las edades y niveles de habilidad de Michiana para explorar temas de salud mental, luchas mentales y recuperación a través del arte.
La expresión creativa tiene el poder de sanar. Para muchos, la creación artística es una forma significativa de promover el autodescubrimiento, la autoexpresión y el cultivo de la alegría. Viaje de la mente Es un lugar para aquellos que han encontrado sanación a través del arte, específicamente en lo que respecta a la salud mental.
Nuestros corazones están llenos de gratitud por nuestra noche de apertura para Viaje de la mente El sábado 22 de febrero, artistas y amantes del arte compartieron un momento de conversación y camaradería, todo ello en el espíritu de la salud mental. Agradecemos a la comunidad de Michiana su presencia y su libre expresión, pues esta representación es fundamental.
Este significativo evento se presenta en colaboración con la Biblioteca Pública de Elkhart, Ubicado en el centro, en 300 S. Second Street. Acompáñanos a explorar la intersección entre el arte y la salud mental, creando conciencia y fomentando la conexión en toda nuestra comunidad de Michiana.
Este evento está generosamente patrocinado por Fundación Comunitaria de Elkhart y Gestión Patrimonial de Indiana Trust.
ARTISTAS DESTACADOS
Les damos la bienvenida a los artistas que hacen de esta exposición una parte significativa del debate sobre la salud mental en Michiana.
Christopher Anderson
Me llamo Christopher y tengo 44 años. Llevo unos 22 años viviendo en South Bend. Crear arte es un refugio para mí y lo considero algo sagrado. El arte es terapia y una vía de escape para una parte de mí que no encuentra otra forma de expresarse. Mi camino hacia la salud mental ha estado marcado por estancias en hospitales y por intentar sobrevivir en centros de rehabilitación. El arte me ha mostrado mi lado positivo y me ha brindado la oportunidad de experimentar la solidaridad. El arte era todo lo que tenía.
- Acrílico sobre lienzo, Alegría
- Acrílico sobre lienzo, Un sueño
- Acrílico sobre lienzo, Centro del siglo
Fey Ashley
El arte ha sido mi forma de expresión y sanación durante 26 años. Crecí en orfanatos y hogares de acogida desde los 12 años, y el arte fue mi vía de escape; sin importar el medio, siempre encontré paz y consuelo al crear. Era el único lugar donde podía ser yo misma. Al crecer, el arte pasó a un segundo plano debido a mi rol como madre y la necesidad de proveer para mi familia. Originalmente, llegué a IUSB para estudiar salud mental, pero a mediados del año pasado decidí que necesitaba seguir cuidando mi bienestar mental y cambié mi especialización a arte. No por ninguna otra razón que no fuera la mía, sino porque comprendo la importancia de hacer lo que me da alegría. Así es como mantengo un buen estado mental y emocional. Hasta el día de hoy, sigo usando el arte como mi forma de sanación. Cuando siento emociones difíciles de manejar, las expreso a través de mi arte; es un proceso hermoso y ha sido muy terapéutico para mí.
- Arte digital, Crecimiento en el dolor
- Acrílico, Lo que alimentas tus pensamientos, se convierte en tu verdad.
María Pence Bagiackas
En mi juventud, los dos años y medio que pasé en Asia me abrieron los ojos a la importancia que tenían para mí los colores y las formas. Comprendí que mi vocación era la de artista. Para mí, el arte es como una partida de ajedrez. Ahora estoy nadando.
- Acrílico sobre lienzo, Encuentra tu lugar
Pamela Blair
Pam Blair es una creadora multidisciplinar cuyo trabajo tiende puentes entre los mundos del arte, el sonido y el lenguaje.
- Acrílico sobre lienzo, Esquinas
Shayna Breslin
Soy principalmente fotógrafa y desarrollé una enfermedad mental alrededor de los 13 años. Ahora tengo 50 y he usado el arte para expresarme y animarme toda mi vida. Cuando me siento mal, no salgo mucho de casa, así que hago muchos collages para plasmar visualmente lo que siento.
- Impresión fotográfica, Encontrando mi camino
- Collage, Adicción oculta
- Collage, Camino de recuperación
Creaciones de pintura SMB
Stephanie Brown es una artista autodidacta que trabaja con diversas técnicas y que reside en Goshen. Su obra, basada en la sanación y la autoexpresión, refleja su experiencia como superviviente de violencia doméstica y madre neurodivergente.
- Acrílico sobre lienzo montado en bastidor, Bumble sediento
- Acrílico sobre lienzo, Autorretrato de control coercitivo
- Acrílico sobre lienzo montado en bastidor, La disociación es supervivencia.
Dorothy Carter
Como artista multidisciplinar, encuentro inspiración en la belleza de la transformación. Mi trabajo a menudo incorpora materiales reciclados y reutilizados, dando nueva vida a objetos olvidados y contando nuevas historias a través del arte. En su mayoría autodidacta, he explorado diversas técnicas y medios, dejando que la creatividad guíe mi proceso. Participar en varias exposiciones en la región de Michiana me ha brindado la oportunidad de compartir mi visión y conectar con otras personas que aprecian lo inesperado en el arte. Una de mis mayores alegrías es crear tarjetas de felicitación con pluma y tinta y acuarela: piezas pequeñas pero significativas que capturan momentos de fantasía, nostalgia y expresión personal. Para mí, el arte es un viaje en constante evolución, y siempre estoy explorando nuevas formas de combinar la imaginación y la sostenibilidad en mi trabajo.
- Acuarela, pluma y tinta, Los colores de la depresión
- Producción digital, Se necesita la colaboración de todos.
- Producción digital, Ayuda y sanación
Elyse Chudzynski
Crear arte siempre ha sido para mí un espacio para conectar conmigo misma. Es un lugar donde puedo perder el tiempo y encontrar significado. Esta actividad gozosa se convirtió en una necesidad en el otoño de 2016, cuando me encontré en una encrucijada, tanto personal como profesional. Cuando mi mundo se volvió demasiado difícil de comprender, recurrí a algo pequeño y simple que podía controlar: la línea, la forma y el color. Los elementos del diseño que enseñaba en mi clase de arte se convirtieron en mi refugio meditativo. Luego, mientras buscaba ayuda, desarrollaba herramientas y encontraba mi fuerza, llevé mi arte conmigo. Cuando decidí dejar la docencia y convertirme en consejera de salud mental, no había duda de que crear arte formaría parte de mi práctica. Hoy, el arte sigue siendo una herramienta invaluable para mí, pero también es una que ofrezco a mis clientes mientras encuentran su propio significado. Elyse Chudzynski, LMHCA, es terapeuta en Psych Pointe y voluntaria de MHAM.
- Acrílico sobre papel, Manténgalo simple
Mateo Gáldamez
Soy Mateo Galdamez, estudiante de bellas artes en la Universidad de Indiana South Bend, donde estudio diseño gráfico y tengo una subespecialización en dibujo y pintura. Como estudiante de diseño gráfico, utilizo software como Adobe Illustrator, Photoshop e InDesign para crear mi trabajo digital. Me divierto creando proyectos digitales tanto dentro como fuera de clase. Sin embargo, el hecho de que disfrute del mundo del arte digital no significa que haya olvidado mi aprecio por otros medios como el lápiz y la pintura. Mi especialidad se centra principalmente en la representación de dinosaurios. De niño, vi varias películas y programas con dinosaurios, ya que me sentí inmerso en cómo estos animales eran parte de la realidad, aunque poco se sabe de ellos. Los conozco desde hace mucho tiempo. En la preparatoria, hacía bocetos de diversos animales prehistóricos basándome en libros que tenía a mi disposición para expresar mi amor por la prehistoria. Por eso centro mi arte en estas criaturas, ya que despiertan mucha creatividad. No estaría aquí si me hubiera aferrado a tiempos más sencillos y los hubiera usado como un simple alivio para el estrés y una perspectiva para mi futuro. Para mí, mi infancia giró en torno a los dinosaurios; mi vida ahora gira en torno al arte, que me brinda felicidad.
- Adobe Photoshop, La lucha de Dromeo
Megan Gettinger
Megan Gettinger es esposa y madre de cinco hijos, y crea arte en su casa en South Bend, Indiana. Utiliza diversos medios, como acuarela, acrílico, rotulador, lápiz de color y crayón. Gran parte de su obra incorpora elementos de la naturaleza, como plantas y flores. Recientemente, ha creado piezas abstractas que reflexionan sobre diversos temas, como la belleza de los planetas y la experiencia del amor y la pertenencia. A Megan le encanta explorar cómo el arte puede ser un reflejo externo de los diferentes estados emocionales. Para ella, el arte representa un espacio donde puede encontrar libertad, alegría, paz y asombro en medio de la rutina diaria. Megan cree que el arte es una invitación, tanto para el artista como para el espectador, a bajar el ritmo y dar rienda suelta a su imaginación, algo muy necesario en nuestro mundo cada vez más acelerado.
- Acrílico + crayón sobre papel de acuarela, Amado
Jess H*
Soy una artista autodidacta con un historial importante de problemas de salud mental. Comencé a pintar con los dedos hace dos años para expresar emociones confusas. Crear arte me ayudó a comprenderlas y a sanar.
- Técnica mixta, acrílico sobre lienzo., 988
- Técnica mixta acrílica con luces, El efecto mariposa
- Técnica mixta acrílica, Demasiado amor para odiar
mlheck
Crear unidad y armonía a partir de objetos encontrados al azar es una forma de procesar la carrera profesional, la familia, la salud y el estrés (por ejemplo, lesiones, cirugías, divorcios u otros duelos), invitando a otros a reflexionar sobre sus propias experiencias.
- objetos encontrados, FOCUS¡Visión general vs. visión parcial, no pienses en voz alta, controla el impulso de hablar y la danza del TDAH entre el pensamiento divergente y convergente!
- objetos encontrados, Los pecados de nuestros antepasados: La inestabilidad del trauma generacional
- objetos encontrados, Gimnasia mental, entrenamiento y levantamiento de pesas: ¡Sal de tu cabeza!
Leigha Jones
Leigha Jones, de 23 años, se graduó recientemente de la Universidad de Indiana South Bend con especializaciones en Diseño Gráfico y Pintura/Dibujo. Disfruta experimentando con el color y la iluminación en su arte, así como explorando nuevos medios. Su objetivo es expresar conceptos profundos de forma audaz. Leigha planea obtener una maestría en Bellas Artes y dedicarse a la docencia universitaria. Mientras tanto, explora la escena artística local y busca su lugar como artista en el siglo XXI.
- Collage digital, Embrionario
- Collage digital, Dos alas izquierdas
- Collage digital, Perfeccionismo
Beth Kane
¿Mi arte? Nace de mi corazón. La mayor parte de mi trabajo está conectado con la visión, el sentimiento y la experiencia. Fragmentos de mí y de otros pueden quedar plasmados en el lienzo. Mi inspiración, muchas veces, proviene de mi trabajo en servicios sociales con víctimas y supervivientes de delitos, así como con quienes luchan contra las adicciones y las enfermedades mentales; a veces dolor y lucha, a veces belleza y a veces crudeza, a veces éxito y empoderamiento, a veces la relación con uno mismo y con los demás, a veces sueños y anhelos, a veces fantasía. Utilizo el arte en mi trabajo con supervivientes y conozco el poder curativo de las terapias expresivas. No aspiro a la perfección ni al fotorrealismo porque en esta vida todos somos imperfectos. Nuestra visión del mundo es única y solo nuestra. Si tuviera que elegir un estilo, diría realismo contemporáneo, un poco fragmentado, un poco cubista. Recientemente he añadido la pintura al aire libre a mi repertorio y puede que me veas en un campo con mi caballete, disfrutando de la belleza de la naturaleza. Encuentro belleza y valor en muchos estilos. Puedo planificar la pintura, el estilo, la técnica y el destino, pero a menudo mi pincel me lleva en una dirección nueva y diferente. Es posible que encuentres algo de ti mismo en mi arte. ¡Esa es la alegría y la maravilla de crear! Trabajo con una variedad de técnicas, incluyendo acuarela, acrílico, técnicas mixtas, punta de plata, arte con llama, grafito, carboncillo y tinta.
- Acrílico sobre lienzo, Mira a través de cualquier ventana
Elizabeth Kuntz
Soy artista plástica intuitiva e instructora de Tai Chi y Qigong. El arte ha sido mi guía en mi camino de sanación y autodescubrimiento, ayudándome a encontrar fortaleza espiritual y paz interior. www.kuntzstudio.com
- Pastel sobre papel, Encontrar la armonía
- Pastel sobre papel, Aprendiendo
- Pastel sobre papel, Desierto del corazón
Kathleen Petitjean
Mi camino ha sido de sanación espiritual, mental y física, ¡y mis obras de arte son testimonio de este camino!
- Carboncillo sobre papel, Jesús y el Cordero
- Arcilla de gres reciclada con baño de óxido de hierro, Olvidar lo que hay detrás
- Pluma y tinta, Frutos del Espíritu
Jennifer Sweazy
Quise ser profesora de arte desde cuarto grado. Mi profesora, la Sra. Jirreh, fue fundamental en mi desarrollo. Ella utilizó el arte como punto de partida para muchas interacciones que me ayudaron a crecer durante algunos de mis años más formativos. Enseñé arte durante 17 años y fui testigo del poder que el proceso creativo puede tener en las personas, especialmente en los niños. Dejé el aula y me incorporé al equipo de Bienestar Emocional del Boys & Girls Club. Al explorar diversas maneras de impartir programas de aprendizaje socioemocional a nuestros niños, la integración del arte se mantuvo constante. Ahora estoy cursando una maestría en Salud Mental Clínica con la esperanza de unir mis dos mundos.
- Acrílico sobre lienzo, Endereza tu corona
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